Portrét v umení Ruska. Portrét vo výtvarnom umení

V tomto článku budeme brať do úvahy portrét v umeníRusko. Hodnotou tohto žánru je to, že umelca sa snaží pomocou materiálov vyjadriť obraz skutočnej osoby. To znamená, že s náležitou kvalifikáciou sa môžeme oboznámiť s obrazom s určitou éru.

Malíri sa okrem toho snažia nielen zobraziť vonkajšie atribúty, ale aj vyjadriť vnútorný stav osoby, ktorá predstavuje.

Čítajte ďalej a dozviete sa o milimetroch vývoja ruského portrétu od stredoveku až po súčasnosť.

Portrét žáner v umení

Portrét vo výtvarnom umení ako mypochopiť to dnes, stála relatívne nedávno. Iba v polovici sedemnásteho storočia navrhol historik na súde francúzskeho kráľa Ludvíka XIV Andre Felibien, aby nazval toto slovo iba obrazmi ľudí.

Do tej doby bol tento pojem pochopenývšetky obrázky, či už ide o zviera, rastlinu alebo minerál. V stredoveku mali zvieratá trochu iný postoj ako teraz. Môžu byť predvolaní na súd, mučení a súdení podľa právnych noriem.

Po Felipeene vyjadril Arthur Schopenhauermyšlienka, že zvieratá sú vlastné len generické znaky, nemajú ľudskú individualitu. I dnes sa ikony nepovažujú za portréty, pretože nie sú napísané z originálu.

Takto sa portrét v umení a literatúre objavil už dávno, ale v dávnych dobách ho rozumie akákoľvek "dobrá práca".

Vývoj tohto žánru je spôsobený dvoma vecami -zdokonaľovanie techniky písania (zloženie, anatómia atď.), ako aj zmena vnímania miesta človeka vo svete. Najväčšie prekvitanie portrétov sa odohráva v 18. storočí, keď prevládali myšlienky individuality a realizácia ideálu v osobnosti v západnej Európe.

Skoré obdobie

V skutočnosti sa portrét v umení Ruska narodil až na hranici sedemnásteho a osemnásteho storočia. Predtým boli obrazy v stredovekom štýle, keď sa individualita dostala do pozadia.

Základom raného obdobia ruského maliarstva sú ikony. Bola to taká práca, ktorá existovala až do 17. storočia.

Zmeny však začali v neskorom obdobíKievan Rus. Až do dnešnej doby sa podobnosti dostali do skupinových portrétov rodiny Svyatoslava, dcér Jaroslava múdryho. Existuje aj niekoľko príkladov kresieb s nejakou osobnosťou, napríklad Yaroslavom Vsevolodovičom s chrámom v ruke. Takže bol odmenený za darovanie stavebných prác.

Prvé pokusy sa odkloniť od kánonických alist zboru v smere sekulárnej maľby počas vlády Ivana Hrozného. V niektorých knihách vidíme jeho obrázky. Taký krok urobil výlučne katedrála Stoglav, ktorá rozhodla a legalizovala odraz kráľov, kniežat a ľudí o ikonách.

Parsun

V sedemnástom storočí sa naďalej zlepšujemaľovanie. Vidíme, že portrét v umení Ruska nadobúda stále viac a viac individuálnych vlastností. Existuje taký žáner ako "parsuna". Toto je skreslené slovo "osoba".

Podobné práce boli ešte stále vytvorené v radáchtempera, to je v štýle ikonárskych maliarov, ale zobrazuje obrazy ľudí po celý život. Najstarším takýmto obrazom bol farár Michaila Vasilejevič Skopin-Shuisky.

Je pravda, že bol vytvorený ako náhrobný portrét "plášťa". Ale princ vyobrazený na ňom bol napísaný "vzkriesený", oživený v lepšom svete, a preto sa jeho rysy líšia od kanonických tvárí ikon.

Postupne dochádza k odchýleniu sa od cirkevných dogiem, technológie z Európy sú vypožičané. Takže z územia Commonwealthu prichádza "sarmatian portrait", žánr obrazov šľachty.

Okrem toho prichádza moskovské kráľovstvomaliarov zo západnej Európy trénovať miestnych umelcov. Vytvárajú sa tituly (špeciálne knihy znázorňujúce príklady portrétov európskych vládcov).

Petrínska éra

V skutočnosti sa "portrét" v umení Ruska objavuje až za vlády Petra Veľkého. Práve toto obdobie sa stalo obratom v živote krajiny. Umenie odrážalo trend nových trendov.

Portréty zobrazujú objem a hĺbku,umelci ovládajú perspektívu. Zrozumiteľnosť hry svetla a tieňa sa rodí, experimenty s kvetmi na plátne začínajú. K dispozícii je tiež konečné oddelenie cirkevného a sekulárneho umenia.

Teraz je obraz rozdelený na tri prúdy - Archaizing, Rossica a národnú školu.

Prvým je prechod z "parsuny" na stojanmaľovanie. Druhá je reprezentovaná dielami zahraničných majstrov v Rusku. Domáca škola bola vyjadrená v dielach Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev a Argunov.

Je pozoruhodné, že ruskí umelci tohtovtedy sa najprv naučili, takpovediac, "dobiehali" Európanov. Ale za niekoľko rokov už sa diela zdajú byť úplne nezávislé, s vlastnou víziou. To znamená, že začína vývoj miestnych centier maľby svetovej úrovne.

Koncom 18. storočia

Postupne sa stáva portrét v ruskom umenímajetok stredných vrstiev spoločnosti. Až do polovice osemnásteho storočia zobrazujú iba pozoruhodné osoby, v blízkosti kráľovskej rodiny, ale teraz tam sú nielen portréty šľachticov a prenajímateľov, ale aj niekoľko roľníkov. Tá sa uskutočnila výlučne prostredníctvom vzdelávacích myšlienok v spoločnosti.

V päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch osemnásteho storočia bol špeciálnym tónom portréty cisárovnej Elizabeth Petrovnej. Mnohé šľachtické rodiny si objednali obrazy podobné tomuto vzoru.

Tiež významní vedci vidia nezávislýspôsob domácich majstrov. Vyjadrili svoju víziu farbami a atribútmi charakteristickými pre barok, v porovnaní s európskymi umelcami, ktorí pracovali v rokokovom štýle.

Práca ruských maliarov sú jednoducho plné farebných obrazov, tvárí naplnených životom, červené a ružovlasé dámy.

Klasicizmus a vek striebra

Postupne sa ustúpi v smere komory. Na konci osemnásteho storočia je už ťažké rozoznať západoeurópsky a ruský portrét. Žáner vo výtvarnom umení vstúpi na svetovú scénu. Iba teraz neexistujú jasné a nádherné barokové formy.

Existuje prechod cez rokok do neoklasicizmu apredromantike. Zobrazujú sa sentimentálne a svetlé poznámky. História bola hlavným rysom tohto obdobia. To znamená, že tón bol stanovený slávnostnými portréty cisárskej rodiny.

Táto éra sa odráža v dielach Shchukina, Rokotova, Borovikovského a Levitského.

Potom príde obdobie romantizmu. Tu sú najznámejšími umelcami Bryullov, Varnek, Tropinin a Kiprensky.

Neskôr prichádza realizmus, ktorý je vlastný obrazom Repina, Šurikova a Serov.

Strieborný vek ruskej maľby dal svetu takých majstrov ako Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovský a ďalší.

Sovietskeho portrétu

Portrét v súčasnom umení nie je určený ideológiou, ako to bolo v sovietskych časoch, ale finančnou stránkou problému.

Ale medzi obrazmi Malevichovej a našej doby existuje celá éra Sovietskeho zväzu.

Tu sa rozvíjajú myšlienky prvej vlny avantgardizmu, školy Moskvy a Leningradu, "Stavitelia Bratska". Základnou črtou bol socialistický realizmus.

Takto sme sa dnes oboznámili s históriou portrétu v ruskom umení.